展览：没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展

缓期：2026.2.14-5.18

所在：中国大运河博物馆

2026年2月，中国大运河博物馆推出“没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展”。恽寿平（号南田）是常州画派的开山老祖，清初画坛“六群众”之一。本次展览从故宫博物院、南京博物院、天津博物馆等八家文博机构网络了97件恽寿平珍稀名作，包括其花草、山水、蔬果、书道及画论作品，全方向呈现这位艺术群众的创作历程与好意思学田地。

“没骨鹫峰”综合文字与精神

展览标题中的“没骨鹫峰”，用到了两组关键词，将恽寿平的艺术之法与人命之境并置在沿途——“没骨”指向他最擅长的文字言语，“鹫峰”指向他的精神坐标。让不雅众先有关键可循，再有精神可感。

先说“没骨”。“没骨”是中国画里极见功力的技法，不先用墨线立骨架，而以淡墨、净水、设色层层点染，让花叶在晕化中我方长出来。没骨能兼得两头，既有工笔的权略，又有写意的呼吸，落纸每每津润天成。

从水墨条理上说，这种“不靠线条而成形”的不雅念很早就出现。六朝壁画里已有以色调晕染阐扬体面的作念法；到了五代、两宋，花鸟画中慢慢老到，北宋徐崇嗣更把它明确为“没骨图”，以彩代墨，以染成形，使花叶浓丽鲜美。尔后它并非历久主流，却在清初因恽寿平而再度发光。

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恽寿平以写生为本，追求“不见字迹”的清润格式，把没骨从古法里再提纯，最终酿成明净疏朗的“恽体”花草，这也让“没骨”成为意会他艺术最准确的一把钥匙。

再说“鹫峰”。“鹫峰”出自释教典故，指灵鹫山（佛陀说法之地），因此常被扩充为觉醒、澄明的象征。把“鹫峰”放进恽寿平的语境，更是在点出别人命里那一次关键的回身。清初浊世，他履历了家国变局与个东说念主身世的盘曲，在杭州灵隐寺完成脱身与隐没的聘用。其后友东说念主据此编成外传《鹫峰缘》，以“鹫峰”寄寓其过程风云后仍能自守晴明的心理。

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因此，“没骨鹫峰”看成展览标题，点出了恽寿平最中枢的两件事。“没骨”开辟咱们去看他花叶间的润、淡、活；“鹫峰”则领导咱们，这份清气来自一种被考研过的对抗精神。标题把两者并排，既照画法，也见心气，合在沿途，才是委果的“南田格式”。

花草气味长期纯真

落款先将关键与田地并举，展览则以作品为证，让不雅众在一枝一叶的权略里体会没骨法的尽心，在清润含蓄的气味中读到画家的自守。采取的展品正联贯了这一主旨，从技法与气格两头张开呈报。

故宫博物院藏《建兰图》卷最宜用来“初学”。绢地素净，深秋建兰并排而立，花茎细挺，花朵素白，中间点出几瓣将落未落的花片，画面简直不借外物，不画山石作底，让兰的气味自成一片怡悦。恽寿平用没骨写兰，明暗鼎新都藏在水分与设色的和会里，枝干以赭色轻点，花瓣施白粉，花蕊略以淡紫注释。淡处有气，浓处能收，卷左题跋记友东说念主赠兰人缘，自言“清芬不散，尘襟洒然”，画与诗彼此辉映，让兰的明净梗直不啻停在画面，也能落到不雅者心中，凤凰彩票官方网站这也与“鹫峰”的寓意迎合。

《建兰图》卷 故宫博物院藏

天津博物馆藏《瓯香馆写生图册》则说念尽了没骨花草艺术的精彩。十开册页写四时花木，从春桃海棠到夏季荣华，再到秋菊、冬梅，季节递换，气味长期纯真。全册不设重景，大面积留白托出花枝的姿态，空间因虚而更阔；花叶不以墨线勾廓，凭色层层叠染成形，魄力新鲜高古。

《瓯香馆写生图册》之一 天津博物馆藏

不雅众翻阅其间，会慢慢体会恽寿平所谓“写生得真”的好奇赞佩好奇赞佩：真不在繁碎，而在形貌。一花一叶都逼真，十种花草各极其态，也把一份履历过世事之后的澄明，安幽静静地留在纸上。恰是凭借这套范式般的没骨花草册页，恽寿平向众东说念主证明了中国花鸟画在不借助墨线的情况下，相通不错达到色调丰韵、勃勃期望的艺术田地。

策展为“慢”创造条目

在展陈结构上，本次展览以主题单位分段铺陈，动线步骤鼓舞。开篇的“师造化”移交恽寿平取法宋元、以文东说念主气骨立身的压根；继而“写画意”转向诗告示法与画图的彼此照耀，通过题跋、扇面、手札等，让不雅众看见他若因何诗心、书意统摄画面权略；到“自妍芳”单位集中呈现没骨花草宏构，构周密展最具感染力的段落。这么的分单位叙事不以繁复考证为重心，而以“师承—诗书—花草”的递进神态，将画家的创作面目铺开，匡助不雅众较好建造起对其艺术格式的合座印象。

策展并未将话语落在技法谱系的层层辨析上，而是更原意从宏不雅的格式与东说念主格真谛入题，让“画里之东说念主”与“东说念主之所画”彼此照管。为此，展览诈欺博物馆8号展厅的环绕影音条目，以360度环幕的千里浸式影剧看成前置叙事，将“鹫峰缘”的故事陈迹转译为现代不雅看教导。影像更多承担“铺垫”的功能，把东说念主物的时期配景、心理鼎新与关键预料安置好，开辟不雅众接下来面临真货。这么，不雅众在看见纸绢上的清润与含蓄时，心里已有相应的厚谊底色，意会更容易落到实处。

从总体战术看，这么的取向有其执行必要。中国画展要“出彩”并辞让易，作品自己需要静不雅，信息密度又高，不雅众在有限的停留时期里很难完成从图像到文字、再到文化语境的层层诊治。此次展览的作念法，是把学术的底盘守住，同期把呈现的重心放在“广度”与“可感”上。用最经典、最具代表性的真货建造泰斗与品性；同期通过叙事与技艺技巧把本体活化，让不雅众在宏不雅层面先看见恽寿平作品的作风，得回更深一层的审好意思体验。面临更大的不雅众面，这种“先广后深”的旅途更妥贴博物馆展览的传播逻辑，以丰富与纯真诱骗东说念主，以潜移暗化留下东说念主，让传统艺术以更当然的神态参预现代平方。

期待更多的博物馆策展保留这种耐性，在学术塌实之上，多给作品留极少呼吸的闲逸，多给不雅众留极少自我抵达的时期。中国画的平正常在“慢”里显出来，一处淡墨的收放，一层设色的鼎新，都需要不雅者把心放轻，才调明晰看见。展览若能在动线与文字除外，连接为这种“慢”创造条目，比如在关键作品前建树更悠然的停留点、更准确的证据、更便于二次不雅看的导览资源，让不雅众有契机反复回到归并幅画前，体验从“看见”到“看懂”的那一小段路，展览的着力就会从当下蔓延到之后。让不雅众带着得意与欢欣离开，下一次再走进展厅时，也曾保有期待，这简略便是展览最认确切事情。

文/何乐为

图源/中国大运河博物馆

裁剪/刘忠禹

发布于：北京市

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